在台灣，這幾年來把任何事物冠上「文創」二字，就顯得潮味十足、身價看漲。然而，真正的藝術創作者多半是敬而遠之。台灣文創如此「走鐘」，跟政府最初設計的政策框架想要包山包海、並視為產業救星有關。
藝術與創意產業
原先英國「創意產業」是根基於「智慧財產權」、「複製技術」而誕生。歷史上，藝術曾經服務宗教、貴族、有錢有閒階級，而「創意產業」是再一次的典範轉移，透過複製技術，「人人都享有接近藝術的權力」，帶有民主意涵。而創作者以「智慧財產權」框架，獲利以支持下一個創作，讓藝術永續循環。但台灣的文創產業發展，受益者多不屬於藝術家與一般大眾，而仍是在資本家手上，可以說是並未真正掌握創意產業的精神。
電影，作為其他藝術類型匯集的平台，這幾年有許多熱錢湧入，可惜很多都是打帶跑的資金，要來找個文創標的物投資，真正深入了解電影工業者幾希。使得表面上的蓬勃，變成虛胖的體質。
電影中的社會集體意識
電影反應與保存了一個社會的集體意識，其重要性是超越產業層次的，政府若能以戰略思維，超越單一年度、單一電影的輔導，也才能讓電影產業走得更長更久。
以下是筆者淺見：
產業再定義；隨著物質文明發展極致、地球資源越來越少，人類的消費已從購買物品、轉向購買有價值的時間，觀賞電影、參觀博物館、進行休閒旅遊、獲得新知……等，其實都可以劃歸為享受有價值的時間，也應該是缺乏自然資源的台灣該去發展的產業取向。
透過「時間產業」的再定義，將可以釐清文創項目中，可以發展為產業的部分，並加以深化；而不會獲利卻對整體社會很重要的藝術項目，則不應該以價格、應以價值衡量，給予支持發展。而且同樣是電影，有些電影屬時間產業、有些電影屬於藝術發展，應該有更細緻的分類。
隨著網路科技的進步，影音產業規格都會重新定義，電影、電視、網路內容的分野會越來越模糊，亦會影響發行與映演模式的改變，但這對國內市場較小的台灣來說，是個很好的發展契機，挾著創作自由與網路更加快速無國界的散播，全世界都可以看見台灣影音作品。因應這樣的趨勢，政府可以有新的通路輔導政策。
目前電影的主管機關有疊床架屋之勢，應試著加以整合。
在製作領域，投入更多的協助在劇本研發階段，以及劇組工作人員的人身安全和薪資收入。這兩個部分在亞洲地區嚴重落後他國，容易造成人才的流失。
積極投入電影保存，這不是懷舊，而是將重要性提升至保存國家影像與聲音史料的層次。
積極投入影音創作教育，未來會是更加動態視覺化的世界，學生須有普遍識讀甚至製作影音的能力，作為與世界溝通的橋樑。
回歸初衷
任何關心台灣電影發展的人，不管是電影工作者、觀眾、政府、投資者……，可以試著回歸初衷，那就是：如何讓電影說我們自己土地上的故事給全世界聽。我們不去說，別人不會幫我們說，也不知道如何說。這樣會幫助我們在發展產業中，避免迷失，而真正提供擲地有聲的作品，成為給予世界的禮物。
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