「孩子進美術館」看起來自然而然，但仔細想想，若少了引導，其實再多的藝術經典也難以讓孩子的注意力持久。在德國，通常10歲以上的孩子能夠在美術館的短期課程裡學習專業的藝術能力與美感經驗。不論是技術、藝術議題討論和作品發表，都有專業人員引導。這一趟下來，也認識了不少經典的和當代的藝術創作。但這種「期待成果」的藝術參與，對那些年紀更輕的小小孩來說稍顯複雜，也過於嚴肅。因此，「遊戲導向」的參觀形式呼之欲出。

博物館裡也有遊戲場域

遊戲，應該比較適合出現在動物園或遊樂園，它似乎與靜態的美術館不太相稱。畢竟在一般的慨念中，在美術館裡不可奔跑和喧嘩是大家的共識。然而，位在法蘭克福市政廳附近的Schirn Kunsthalle便針對四歲以上的孩子，定期在11月和3、4月裡舉行「孩子的藝術之夜」，讓家長能夠利用週末時間帶著孩子夜遊美術館。在配搭當季特展主題與動線規劃之下，大小朋友可以在充滿燈光與音樂的Party中跳舞、不怕髒亂地盡情塗鴉，甚至乾脆待在「小美術館」（MiniSchirn）裡與大球、軟墊、積木、鏡牆一起律動，體驗從藝術脈絡中跳出來的色彩與造型。如此，孩子在認識藝術豐富的文化內涵之前，已經開始建立愉快的場域記憶！

以「孩子的眼光」做出發

參與美術館活動最普遍的方式往往是跟著導覽走，在有系統與專業知識相伴之中，觀眾更能夠發掘作品裡令人玩味的觀點與思維，也豐富著平日的生活節奏。但對小小孩來說，美術館的導覽必須另闢形式，以「孩子的眼光」作為說話的軸心，避免導覽變成過度認真的課堂講習。

在這個前提之下，Schrin Kunsthalle和法蘭克福萊茵河畔的施泰德博物館（Stadel Museum）便長期與兒童教育藝術家Rudi Gerharz合作，藉助他獨特說故事的方式讓小小聽眾愉快地在美術館裡穿梭。Gerharz在導覽中不時彈奏吉他、唱歌、跳舞，以及朗讀詩詞，用以「輕遊戲」的方式從眼前的圖像出發，帶著小小聽眾越趨專注且靠近藝術，進入專屬藝術的童話世界。

另外，在施泰德博物館的規劃下，藝術史學家Rita Sauer-Delhees以大型玩偶相伴的方式帶著小小參觀者與家長一起逛遊美術館。「尋找畫裡的某樣東西」是導覽的基本模式，而坐在Sauer-Delhees手臂上的Louis則不時會頑皮地發出問題，促使小小參觀者自然而然地說出自己的想法或發現。有時，Sauer-Delhees會藉機帶入神話故事及其寓意，或者特殊的歷史背景和地方習俗等，立體化大家對藝術之於真實世界的想像。

數位漫遊美術館

今年是施泰德博物館兩百週年紀念，這座私立的公民美術館藉此公開兩年多來的研發成果——數位化藝術典藏。其中的亮點「數位漫遊」（Digitales Schlendern），是提供民眾在家中便能使用的藝術平台（數位藝術收藏：digitalesammlung.staedelmuseum.de）。在瀏覽高解析的畫作圖像之際，一旁的文字與影像引導著閱讀者深入作品，並在不同項目的點選之間與館藏的其他作品相互串聯。這是今日孩子所熟悉的數位媒體操作方式，在互動的模式裡，他們可以自由建造屬於自己的藝術史圖像群，同時也是在鍛鍊富有創造力的超連結圖像思維。

至於那些親臨美術館的小小參觀者們，更可利用館方提供的iPad（或者手機下載美術館的App）感應各個藝術品的「主題標籤」（Hashtag），發現更多隱而不見的內容，在配搭展覽的主題之下，施泰德博物館開發的遊戲式數位導覽Artonaut（www.youtube.com/watch?v=fhLXpaMfhwY），則幫助小小參觀者與父母一同在沒有文字的遊戲裡認識美術館類型的藝術作品。

對施泰德博物館、Schirn Kunsthalle和Liebieghaus的共同館長Max Hollein而言，美術館開放性的數位化是未來發展趨勢，也是另一種擴展的型態。筆者認為，若數位媒體運用恰當，那麼在點圖與手指滑動之間，孩子將是在巨大的美術館建築中尋覓移動，讓他們的藝術認識不再只是接受言說式的訊息，而是更多的自我發現，與藝術圖像的記憶累積。

自由人藝術公寓自2012年底成立以來，持續挑戰結合「住所─創作─展覽」的可能性，今年除了持續推動針對藝術創作者的「游牧駐村計劃」外，也為藝術愛好者安排「五感旅行計畫」，邀請藝術家以房間為媒材、以牆面做畫布進行創作與裝置，將「微型展場」概念帶入房間設計，提供藝術背包客到藝術公寓停留的據點。首季邀請到新銳藝術家黃超彥、許怡慈聯手規劃，其自由奔放的筆觸與複合媒材的應用，結合律動的線條及絢麗螢光的色彩，使人身處其中彷彿拜訪藝術家的私密空間，一個可以蜷伏的世界；譜出身體與空間及藝術直接對話的可能。藝術家大膽的場景安排，將完全顛覆人的感官神經。 除每三個月一季的房間藝術設計，也提供藝術背包客完整的導覽套裝行程，五月份「五感旅行計畫」的開幕系列活動中，將開放不同領域的民眾體驗「住在展場裡」，宿後藝術家也將親臨現場分享創作過程，歡迎民眾踴躍參與駐留藝術公寓全新的設置空間。

《藝術新聞》曾指出，過去6年在美國畫廊舉行的個人展覽中，73%屬於男性藝術家的展覽，顯示男性藝術家受到的關注較多。但在一份關於全球參與展覽的人數的調查顯示，最受大眾歡迎的藝術家卻是日本的草間彌生，2014年她吸引了超過200萬人觀看她的展覽，似乎是一個令人意外，又標誌性的結果，顯示觀眾並沒有受畫廊體制的操作影響。 自幼受到幻覺、強迫症及性恐懼所苦的草間彌生以藝術自救，在她的作品中，「圓點」及「網紋」元素不斷，是當代最受歡迎的普普藝術及前衛藝術家之一。目前台灣高雄市立美術館正展出草間彌生第二個回顧展─「夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展」至5月17日。

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（兩岸小劇場藝術節介紹，請見本期P.76）

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