06年，一個沒有計畫中的計畫，完成一輪世界巡演的年輕樂團，將回到家鄉，進行一場另類的休養生息。後被錄為專輯《聽風的歌》（Heima），home，這趟回家的旅程，已經成為現在的我們津津樂道的一場美麗壯遊。

最近距離顯露本我

唱片脫胎自電影，一開頭即是壯麗土地的巡禮，峽灣的曲折勾勒出土地的曲線，鏡頭剪輯，川水倒逆著流，點出「迴溯」的意涵。你明白，將看見創作者來所處的根源，也可能是他們最近距離顯露本我的少數機會。樂團的行走路線，從小鎮開始，相對地理空間的遼闊，創作者認為，每個人心中都有一份疏離，「已經成為我們靈魂的一部分」，如果他們的音樂能夠起些什麼作用，就是去修復彌補它。

近宗教般素穆的時光

如夢般的相逢，許多寧靜的小鎮在一個夜晚或一個白日，成為樂團施展魔法的場所，細看畫面裡的男女老幼，有些場所在餐會，有些則是他們假日習慣的野宴場合，有些是對著健行客而演奏，還有一些聽眾，是樂團家鄉的親朋好友。偶然的相逢，並沒有要去徹底改變什麼，在樂團所擅長的音場營造下，整體來說，呈現的反而是巨大的寧靜感；樂音底下的臉孔極為安穩寧靜，幾幾成為近宗教般素穆的時光。偶然相逢更是珍貴，紀錄無法再複現的時刻，《聽風的歌》成為極富口碑的音樂電影。當下的一刻最為珍貴，樂團回鄉巡演的搭擋Amina，全女性的旋樂團，直到最後一場，夢醒有時的感傷一湧而現，「不會再有了」，眼淚沒有遺憾，是豐盈的透亮結晶。

送給樂迷一個全然的音樂夢境

如果《聽風的歌》是樂團偶然一次性的裸白揭露，09年的《謎之音》（Inni）則是全然回歸音樂的Sigur Ros。樂團歷經休息以及個人性質的發片計畫，《謎之音》將樂迷熟悉的Sigur Ros聚攏回舞台，重現他們如風雨雲霧般的音樂氣場。影片全以黑白調高反差的鏡頭記錄，前半段聚焦於樂手，近距離捕捉音符節奏的力度。鏡頭一，主唱臉龐晶光閃亮，上彩的亮粉跟不知是眼淚或是汗水融合閃現在畫面上，如此靠近，卻讓人感覺比夢境更迷離。每個人都是一個小行星，獨立也相互牽引，銀幕帶進演出散場後聽者的神情，像是氣泡般，舒緩的笑顏在一個個圈框中標記出來。這是《謎之音》在音樂之外最大極限的揭露了，樂團這一次送給樂迷的是一個全然的音樂夢境，終場時滿天紙頭飛雪，團員頭上妝點的皇冠，歡迎大家重返Sigur Ros的音樂遊園地。回家，最後成為公共精神的發揚，原意為「內在」的謎之音將焦點拉返回音樂，透過影像，我們同時擁有Sigur Ros的兩個夢。

後來因故沒有能夠參與這個企劃。第一次遇見hush！，便是這次的採訪。已經聽了專輯的音檔，心中沒有太多懸念──他們的確挺完整的說出了自己要說的事情，那些我們理解的清新與小資情調，顯然不是《X》專輯的論述核心。關於生命的轉折與碰撞，憂鬱與世故，hush！比其他新團來得更透徹。

在善感多愁之間

「會選〈波希米亞〉，是為了符合合輯的調性，本來還有考慮另外一首比較哀傷歌。合輯裡我們終究是其中一首歌。後來錄EP，是真正呈現自我的部分，我開始用一種『系列式』寫歌方式；以前想到什麼寫什麼，但就太零散了。EP那時候，我狂用天文學的角度去寫歌。一系列寫歌是從天文，然後是人的邏輯，演變到現在是『之間』──從天文學到人，我想要去抓住那之間的東西。」專輯有一首歌就叫〈之間〉，裡頭的歌詞寫著「沒有答案的疑問都暫時無解，暫時只能寄託在答與問之間……在時間和空間的中間是之間，也許我們都活在之間的之間」這是少年維特的煩惱，卻也誠實道出主唱Hush的善感多愁。

曾經的憧憬，如今的樣子

從出道到首張專輯發行，hush！快速竄起，發專輯對他們而言像是一個計劃中的「待辦事項」，並不真的就此功德圓滿，「技術層面的事情完成了，但還有很多事情要進行。那比較像是一個過程，階段的記錄。」。進入圈子後，自承對於音樂界的憧憬也跟以往不太一樣，但真實體驗仍然帶來感動的瞬間，「曾想像在舞台上唱歌給很多人聽，寫很多歌，會去很多地方表演。某次誠品巡迴，赫然發現我過去想像的樣子就是現在的生活。甚至是當我感到忙碌疲倦時，自己已經在這個景象裡了。」

發專輯是一種累積記憶的方式，一種結業證書。「以前做音樂比較像是把專輯做好，然後去登門拜訪請多指教，可是我覺得現在的狀況比較像在live house和很多地方演出，有了足夠的經驗和歌曲，專輯把這些東西集結起來，讓大家一起來分享。」，其實他們也疑惑過，這些歌兩年來一唱再唱，出專輯時又是同樣的東西，「但後來覺得總會有人是第一次聽我們，不管是演出或歌曲，所以對這件事情也不再那麼感到困擾。」

Ｘ的意象

「如果說這張專輯真的要送給誰或呈現出什麼感覺的話，〈X〉這首歌會是最大的概念。Ｘ是一個交錯的意象，每個人可能各自平行生活，因緣際會的交錯，然後又各自繼續自己的人生。生命總是充滿分岔與交集的時刻，人不會總是生活在單一的一條線，我們都是一直在交點與交點之間選擇路線往前走。我們交叉的活著，或是因為活著而交叉，這是我想要表達的東西。」聽著〈X〉，我開始理解這型而上的理論。「替換軀殼的時候，靈魂能懂。」──聽hush！終究不是一件簡單的事情，那些自溺的細微的特質，有一種讓人沉醉的絕對魅力。而所謂都會民謠，在此找到了新的可能。

誠意展現香港唱作新人類的無限創意，能唱能作，編曲、監製、樂器、聲演樣樣皆能，型格與創意滿溢，代表著香港樂界的一股新力量。