蘇打綠。
圖╱環球提供

時序入秋，蘇打綠的韋瓦第計畫第三章「秋：故事」，北京入座，以時空交織出歌曲主軸，意境穿流古今，韋瓦第四部曲（台東、倫敦、北京、柏林）終須「過江東」，一試音樂融會華洋的身手。

蘇打綠的音樂血統，來自學鋼琴、彈和弦成長這一代，流行歌曲教他們的事，一向偏重西洋，兼或探入古典，周杰倫、方文山另闢蹊徑始於「娘子」，各家夾雜饒舌佐以絲竹調味，形成近代中國風，蘇打綠「十年一刻」取樣京劇音腔，或許追溯了「四郎探母」的一代，但不足為奇。

「秋：故事」開場曲「故事」，前奏鈴聲銅鈸鼓笛漸次暈開，幽揚意境似遠復近。起首四句「秋風╱階前╱梧桐╱歸雁」帶著後面七字秋天即景，從唐詩宋詞取經，彷如二言七言詩經格式，佐以五聲音階入歌。旋律歌詞貼合流轉，經歷春之孩提萌芽，夏之風華繁盛，如今步入秋之中年，青的聲腔在胡琴聲裡，彷如低眉走過人生一場大夢。

開場的座標並不表示蘇打綠向中國風繳械，「秋：故事」隨後仍保有一貫民謠、獨立、搖滾立團姿態，但適時的添加國樂，譬如：「從一片落葉開始」美式鄉村曲風卻以古箏收尾的神來之筆，引入笛簫，帶出下一首「獨處的時候」，間奏運用笛子與吉他搭配，巧妙形成別具氣韻的「中國風蘇打」。

「秋：故事」活用了「春：日光」、「夏：狂熱」的轉場型式，笛簫、嗩吶或青峯的口白，放在不同的曲型間，形成劇場分幕效果。秋高氣爽出遊時，有「偷閒的翅膀」馨儀（貝斯手）溫暖放鬆的聲音相伴；回頭檢視半生情感，有「我們走了一光年」小威（鼓手）知性音色兼具放聲高歌的潑墨，讓蘇打綠多了不同的風景。

阿龔（弦樂╱Keyboard手）作曲的「拾穗」，前奏始於古箏，尾聲鋼琴作收，間奏嗩吶吉他鼓齊鳴，將中西樂器做了極為細膩的調配舖陳。放在最後的「小星星」也有意思，大半沒有歌詞，青唱吟如梵音，春去秋來之間，「他夏了夏天」（夏：狂熱）旋律悠悠蕩蕩，勾動人生盛年的回憶。

青峯才思敏捷，創作豐沛（作品遍布近年歌壇各類歌手專輯），做為樂團主唱，在他具有精靈意味的音腔下，為文學詞意更添風貌。「秋：故事」不可忽略的情歌，包括「我好想你」、「說了再見以後」、「再遇見」，青峯的情緒張力收放自如，更是蘇打綠的王牌標誌。

※延伸閱讀
•蘇打綠《秋：故事》專輯介紹
•蘇打率〈再遇見〉

公視人生劇展「權力過程」，獲得迷你劇集的電視電影編劇獎、電視電影男配角獎、電視電影導演獎等，僅6集的「含苞欲墜的每一天」獲得女配角獎、編劇獎、導演獎、戲劇節目獎，開始有人問這是啥戲？何時重播？哪一台播？明明是好戲，口碑也很讚，為什麼首播時看的人不算多？含著苞卻總不放，開了花總結不了果，或許是因為沒有捏爆橘子這種俗爛劇情，而且是在「公視」頻道播出。

用簡短的話來形容台灣主流戲劇就是「君不君、臣不臣、子不子」，捏爆橘子、掐破蘋果、互甩巴掌、婆媳過招、表情猙獰……觀眾的胃口被養在這個水平，心情跟著對白與劇情上下起伏，人家在電視機裡打架，觀眾在戲外噴火，看完了，喝口水，平靜一下，睡覺。像太精緻的節目，抱歉，不習慣；內心戲的橋段，對不起，太慢，「拜託，請演給我看」，老說：「觀眾喜歡看這種的。」其實是你們拍不出像樣的，觀眾的胃口被迫撐寬，結果就是囫圇吞棗成習慣。

「含苞欲墜的每一天」只有6集，我不客氣直言：劇本很讚，演員厲害，王小棣、王明台「雙王」合作的戲劇拍得這麼棒給你看，你如果不看，那就太可惜了（一定會重播）。戲的節奏很慢？很「公視」？喔不，那是你對「公視」這二字存在的部份偏見，好像很嚴肅，可能很容易睡著……不會，這部真的不會。

有個遐想：戲拍得好，觀眾卻少，看的人少就是可惜、就是浪費，很多人說收視率不重要，重要的是口碑，這種違心之話就不必信，所以造成：年年公視大贏家，卻年年收視不佳的情況。如果公視願意「賤價拋售」給其他主流商業電視台首播優質戲劇（前題當然是人家也要有眼光看出那是好東西），也就是「放下珍貴的身段接近市井小民」，對努力拍好戲的製作單位是不是更好些呢？

除了「含苞欲墜的每一天」，「回家」的男主角仔仔、男配角李李仁雙雙獲得金鐘獎殊榮，這部好戲的買賣、播出過程也是一波三折，看過「回家」的台灣觀眾並不算多，因為這兩個大獎「回家」了，觀眾終於知道這部戲的存在，有緣再見這對獲獎的「兄弟」在戲裡的好表現了。