原名巴爾塔扎爾．克羅索夫斯基．德．羅拉（Balthasar Klossowski de Rola）的父親為專研杜米埃（Honore Daumier）的藝術史家，母親則為畫家。年輕時即認識波納爾（Pierre Bonnard）與德朗（Andre Derain），十三歲便為詩人里爾克（Rainer Maria Rilke）的詩集創作四十幅插畫。 畢卡索（Pablo Picasso）是極早購買他畫作的藝術家，接踵而來的收藏家讓他成名甚早：1934年（26歲）便迎來首個畫廊個展，1956年登場紐約現代美術館，1980年威尼斯雙年展特闢專室個展，三年後（1983）隨即引來龐畢度中心舉行「向巴爾杜斯致敬」的大型回顧展。

巴爾杜斯的繪畫多方面地受到法蘭切斯卡的啟發，包含空間的安排、自然景物的描繪、人物雕像化的處理、帶有拙樸趣味的造型，一致地在平靜冷淡的暈色中透著幽明共存的曖昧之光，顯示出戲劇性的光影技巧與暗沉色調。換言之，他將研究美術史古典大師作品的心得，與個人現實的生活經驗相互揉雜，以顛覆性的現代手法演繹該時期精細嚴謹的技巧，自成一格。

巴爾杜斯對媒材持有高度實驗性的興趣，除了展現在各類紙張與筆交叉出的不同質感外，90年代因健康欠佳而無法作畫時，更使用寶麗來相機拍攝即時成像照片，作為畫作草圖。這一過程在以往常常會耗費數年時間。期間他把創作精力及注意力全部集中在最後一位模特兒安娜身上。安娜每個星期三都會到巴爾杜斯的工作室為其攝影擺姿。透過展出的攝影作品，可看出除了房間光線有所變化，窗簾、躺椅、窗戶及窗外的田園山景始終如一。這個固定場景更啟發了巴爾杜斯繪製最後一幅作品《少女和曼陀林》（Girl with a Mandolin, 2000-2001），不過直至離世前，此作仍未完成。 借重藝評人陳英德與張彌彌為藝術家著述的專書《二十世紀貴族畫家—巴爾杜斯》中提及的：「巴爾杜斯一生繪畫跟隨其內在的探索，是把自己與當代人心理潛隱的幽密意識外逼，也可以說是將存在背後的生命本質隱約浮現。」藉而闡釋巴爾杜斯所追求的「消解自我」的創作理念，無論是顯現幽沉隱密氣質的人物畫，或呈顯飄緲緘默幽思的風景畫，都在廣袤的寂靜中，將人與人、人與物、人與宇宙萬物融為一體，迤展無邊的華美。 睽違二十年終在香港高古軒展出的巴爾杜斯小型回顧展。

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英國國家藝廊近年積極為典藏品尋找當代詮釋，如同當期展覽「音景」的主視覺設計中，音波般的多彩色帶銜接了簡約的黑白色塊，這是國家藝廊在先前嘗試用視覺、表演藝術進行古今對話後，委託六位（組）音樂家或聲音藝術家個別挑選一件典藏品進行創作，以音樂和繪畫的共鳴開創另一種可能。

芬蘭畫家卡勒拉（Akseli Gallen-Kallela）的《凱泰萊湖》（Lake Keitele）描繪遺世獨立的北國湖景，只有幾抹銀色的寬筆觸切斷了沉靜的湖面，表現芬蘭民間傳說中以英雄維納莫寧（Vainamoinen）的甦醒描述起風的自然現象。著名的野地聲音紀錄者華生（Chris Watson）採集了北方極地森林的自然聲響與薩米族（Sami）男子的吟唸（yoik）─這是薩米人對自然的模仿，與祖靈的溝通，更是對事物本質的詮釋─創造一個人與自然共融的場域。

曾以聲音裝置奪下透納獎（Turner Prize）的菲莉普茲（Susan Philipsz）則是挑選小霍爾班（Hans Holbein the Younger）的《使節》（The Ambassadors）再現人世中的政治衝突。菲莉普茲在暗喻政治與宗教傾軋的各種靜物中以象徵不和諧的斷弦魯特琴為發想，拆掉小提琴中的一條弦，將另外三條弦分別從不同喇叭傳出，而觀眾置身其中，音調時而交疊，時而分離，形成一種雖可感受卻無以名狀的不協調。

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台北市文化局公布第19屆台北文化獎得獎名單，以「空緩美學」享譽國際的無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍，以及保存推廣北管神將陣頭文化的「台北靈安社」獲殊榮。今年12月將由台北市長柯文哲頒發獎項，北市文化局將規畫系列推廣活動。 無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍是台灣當代重要編舞家，有「台灣編舞奇才」美譽，曾連續五年獲台灣舞蹈大賽首獎，並於2002年列為當前世界最具代表性的八位編舞家，也是亞洲唯一一位入榜者。她於1995年成立無垢舞蹈劇場，蘊釀並實踐其「空」與「緩」美學，包括《醮》、《花神祭》、《觀》，以其對於東方哲思、台灣土地及文化的深刻理解，感動世界各地觀眾。迄今已有144年歷史的台北靈安社，是1871年大稻埕商賈集資恭塑范、謝二將軍神將，以配合台北霞海城隍廟祭典所成立的組織，長期致力推廣北管、神將等陣頭文化，是大稻埕歷史最悠久的北管軒社，並於2011年列為台北市民俗文化資產，是台北唯一仍固定排練的北管軒社，也是台北市最具典範性的神將陣頭。

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愛丁堡藝穗節（Edinburgh Festival Fringe）於每年8月舉辦，來自世界各地對於音樂、舞蹈與戲劇的表演頂尖團體齊聚一堂，堪稱是國際藝文表演的一大盛事，今年更多了一點臺灣「原」味！
臺灣4個受邀的團體中，即有半數是原住民族表演團體──TAI身體劇場以及蒂摩爾古薪舞集。TAI身體劇場成軍即將屆滿3年，太魯閣族的團長瓦旦督喜，曾經參與原舞者舞團，離團後自我沈澱，不僅沒有中斷表演之路，反而蓄積了更多的創作能量。在一次臨時性的表演邀約後，在東華原住民族學院楊政賢助理教授（前原舞者執行長）的支持與鼓勵下創立了TAI身體劇場。來自不同原住民族及不同年齡身分的團員們，成為概念發想時田野調查，最豐富也最切實的文本資料來源，同時也是形塑TAI身體劇場傳統與現代兼容並蓄風格的歌舞元素來源。......

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