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水墨，屬於中國的經典藝術，傳承著東方精神，其創作內涵與中國武術、中國醫學都有著相當密不可分的關係，這與西方的創作形式是截然不同的，在當代藝術的氛圍中，其藝術表現仍獨樹一格。書法，從溝通記錄到抒發情懷，從功能性的技術輾轉演變成賞析的藝術形式，囊括了實用性和藝術性。科技進步，溝通方式從握著筆桿書寫，轉換成在鍵盤上「敲打」疾書為主。然而，人們依舊對手繪質感的文字著迷，甚至在電腦字體庫中，設計模擬書寫質感的文字，這種對書寫方法和觀看的矛盾，總是讓人啼笑皆非，而身為能使用正體文字的台灣人而言，擁有優美的結構文字，那即是我們的優勢和利器，須重視及保存。
陳啟豪、葉乙麟兩位藝術家，同樣在水墨中，找到一種介於傳統與當代藝術，平衡兩者間的創作概念。《繡譜》一書言：「藝之巧拙因乎心，心之巧拙因乎境」，意味著從環境中體會心境，從心境中取出創材。若以1970年代義大利超前衛藝術的「Achille Bonito Oliva」概念，藝術應該回歸主體，回到藝術作品以及藝術家本身，而非虛無空泛的論述。反映在此，兩人於創作上完全展現出自身的感受以及作品的表徵，一人行畫一人行書，不同的表現手法卻導向相同的微觀思想。
陳啟豪認為，當西方藝術思潮東進，筆墨漸為種單純創作媒材時，他依舊想探尋著前人的足跡找尋濡墨過程中的存在意義。筆在楮上遊走，「點、努、側、掠」轉化為動詞時，吐納間距的節奏漸為顯著，自我存在的感受在方寸之間轉為清晰。「入山竹溪繢事」將2005至2009在舊居「竹溪草堂」的生命狀態一一呈現。瓶花供養、草木折枝、山嵐雲岫，原本生活在台北的啟豪，2004移居台南府城，將不慣置身於幽閉空間的自己寄託於楮墨之間。偌大的空間，以簡易的筆墨呈現，在前人八大、弘仁中可見，或許這是他們對於佛學、禪理、老莊的感悟，而啟豪只是在找尋一個合適的存在空間。八大的奇絕、弘仁的冷峻，而在啟豪作品中的飄逸，實為他平日臨帖所現，他說：「我想，這是我追求文人美感的部分，自然的文人雅韻。」
影響葉乙麟創作最重要的關鍵，是2011年有幸見得謙受堂所藏的墓誌銘拓本。墓誌銘風格多元，常見端體書寫於一寸內見方的界格之中，點畫之間呈現刻鑿、且樸實天真的書寫趣味，每一方拓本在風格上表現，幾乎都呈現出獨特的風貌。他以開放式地廣納此種書寫風格，透過長期的浸濡，從書寫中發現，穩定的書寫動作可以讓心緒穩定，藉此，呼吸、體溫等生理狀態都能趨於平緩，進而穩定精神情緒，呈現出最真實的葉乙麟。
宋代韓琦《夜合詩》云：「俗人之愛花，重色不重香。吾今得真賞，以矯時之常。所愛夜合者，清芬踰眾芳。」清芬是形容夜合花的高雅清香，以此象徵本展覽將帶給觀者一種新的書畫審美意趣，如同賞花雅趣一般。可以從視覺上的色彩駐足，轉而體察嗅覺上的氣味發想。清代隨園主人曾言：「蠶食桑，而吐者絲，非桑也；蜂採花，而釀者蜜，非花也。」藉此展覽體悟創作者的內化過程，以探尋養成背景與言行心緒。兩位藝術家藉由不同類型的兩種墨法，同樣表現出他們眼中對當代台灣的思維，既傳統又現代的視覺感受，期待引起同樣生活於現代城市中觀者們的共鳴與深思。
DATA
《清芬踰眾芳》陳啟豪、葉乙麟雙人展
活動時間：2013/10/12-2013/12/29
活動地點：鳳凰特區Zona Fenix
台南市南區金華路二段34巷12號
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