即使不聽古典音樂，不聽歌劇，很多人仍然知道卡拉絲(Maria Callas)。
但並不是很多人都知道，這位女高音因為過分演唱，折損了歌喉，早早退出舞台。
在她離開舞台的日子裡，曾有過一小段時光(1971和1972年)，她於紐約茱莉亞音樂院舉行大師班(Master Class)，在眾多學生面前當老師。這二十三場，每場兩小時的聲樂課，內容不但被摘寫成書，EMI更曾發行精華錄音，讓人一睹傳奇。甚至1995年，這還啟發劇作家寫出「大師班」一劇在百老匯上演，讓人不得不佩服卡拉絲的魅力。
為了接受卡拉絲指導，共有三百多位學生報名甄選，但卡拉絲只挑了其中二十五位。EMI的三CD精華，則選了其中八位學生上課片段發行，可說是精挑細選。但看看這八位學生，韓國人竟然就佔了二名。首爾與紐約，距離似乎並不遠。一位朋友見了，不無感嘆地說：「沒話說了。如果四十年前的茱莉亞，韓國聲樂學生就是最頂尖的一群，那麼今日全世界歌劇院都有韓國歌手，也就不足為奇。」
的確。同樣是東方人，韓國歌手在世界舞台就是穩佔一席之地。不只歌唱，韓國在其他樂器領域上也有過人發展。今年六月的柴可夫斯基大賽，若說有任何國家是最大贏家，或許該屬韓國：聲樂項目之男聲、女聲冠軍，鋼琴項目之二、三名，小提琴項目之第三名，皆為韓國音樂家，再一次讓世界知道他們的頂尖實力。
為何韓國可以？這會是令我們慚愧的研究題目。但若想見賢思齊，最簡單的，就是多欣賞國人的音樂會。這一方面讓他們有舞台可以持續發揮，另一方面也是督促他們不斷進步。韓國大提琴家張漢娜(Han-Na Chang)，首張專輯在韓國就賣了一萬張，EMI自然馬上簽約。我們所熟知的鋼琴大師白建宇(Kun-Woo Paik)，在Decca錄製的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集(9CDs加上一張DVD)，也在韓國熱銷五千餘套。韓國人口雖是台灣之一倍，但我們對台灣音樂家的支持，或許連韓國的十分之一都不到。以此環境，要能產出和韓國一樣的音樂人才，大概是天方夜譚。
此外，我們也當多欣賞韓國音樂家的演出，聽聽他們為何傑出，在音樂與技巧上和我們是否真有差距。也是茱莉亞高材生，即將來台演出的小提琴家金志妍(Chee-Yun)和其鋼琴伴奏金禎浣 (Julius Kim)，就是讓我們參考學習的絕佳機會。不只因為他們在韓國的超人氣，更是因為其被世人肯定的專業水準。
多看多聽，才能知道世界何其遼闊，也知道該如何反思進步。
•金志妍小提琴獨奏會 11月4日 19:30 台北國家音樂廳
