「我是一個實踐主義者，不是只有紙上談兵，我實際也在做創作，我很務實地去實踐我的藝術理想和主張。繪畫有一個進程，一個輪替現象，時間點到哪裡，就應該往前再有一個進展。我直接從平面單體藝術提出一個『新前衛』的主張。」
2009年台南藝術大學發行的《藝術觀點》雜誌第38期和第39期，當時擔任總編輯的王福東帶領藝術評論研究所的學生製作「新前衛－學院繪畫新浪潮」的專輯，以平面繪畫的創作為主要探究形式，採樣30位學院中的新世代藝術家作為文本，透過一系列的採訪、整理與報導，甚至舉辦座談，探究在影像科技當道的今日，這些在平面繪畫兀自努力的藝術家們，與過去有什麼不同。透過雜誌的出刊，「新前衛」一詞正式被提出，呈現台灣當代平面繪畫的創作特質。
單體藝術，進畫論
自1980年代起，台灣當代藝術進入一個夾雜著大量前衛思潮與多元創作形式的環境，這樣的情形不僅吞噬了整個1990年代，也延伸到千禧新世紀起始之後。新形式的創作媒材不斷的出現，平面繪畫雖然看似相對式微，卻能保有其特殊的創作手感與溫度，然而當代平面繪畫也經過不斷的演進，在這之中，繪畫所傳達的當代性與藝術特質，是王福東近年來探索的問題。
在他創作生涯的歷程裡，幾乎是從1999至2000年的「新彩陶時期」開始，他遵循一個所謂「單體」藝術的創作，不以裝置、影像或觀念藝術為表現形式，堅持徒手創作，重返平面繪畫與3D立體雕塑這種「單一物體」的藝術形式之中。
他的作品從「原始」出發，以中國傳統文化、圖像與精神為底蘊，揉合詩學、戲劇，透過繪畫和雕塑傳達對當代藝術和社會的批判。
更多內容請看《典藏今藝術》6月號•第237期。
