藝術欣賞

陳幸婉│0010P4　水墨、紙本　70x92cm　2000　科元藝術中心提供

每年3月，科元藝術中心總是將檔期固定安排為陳幸婉的個展，以推廣和紀念這位早逝的女性藝術家。以支持本土、年輕藝術家為導向的科元與陳幸婉的交會地點，就在清水小鎮上—她曾執鞭任教與定居之所。此次陳幸婉逝世十週年紀念展擴大移師到港區藝術中心舉行，而展覽的籌備由農曆年開始就緊鑼密鼓地啟動，其中許多作品則是向藏家借展。在佔地569坪的展覽空間中，策展人張富峻將陳幸婉創作中複合媒材、水墨的作品，以及創作過程中的筆記、手稿、照片等文件同時展出，提供瞭解藝術家創作發想重要且清晰的參考資料依據。

陳幸婉的父親陳夏雨是台灣藝術史上著名的雕塑家，而身為大藝術家之女，她走向的是全然嶄新的創作之路。身為知名藝術家之後，所揹負的沉重十字架，非一般所能言及；然而父女倆的藝術語言各具特色，兩人卻同樣對藝術堅持、執著和投入。陳幸婉跟隨台灣現代繪畫藝術之父李仲生學習三年後，到國外駐村、旅行，接觸異國文化的當下，卻同時啟發她對東方文化的反芻，東西文化的交會與碰撞，開啟了她抽象表現主義即興筆觸的創作型式，以及普普拼貼將二次元平面空間帶入三次元的立體概念。紅、白、黑色彩的使用，凸顯出相對西方繽紛色調的遠東神祕、古老與永恆的色彩。另外，布料、木材、鋼鐵這些軟、硬材質靈活的使用，文化的相互刺激與相互影響的張力，在其作品中是顯而易見的。

做為台灣現代藝術女性先行者之一，陳幸婉的創作來自於東西文化的融會貫通，亦是來自於對天地自然的體悟，她曾說：「非洲土人的音樂、原始部落的音樂，人從內部發出來的自然聲音，人神之間的對話，那種聲音就如同風聲、雨聲、馬叫聲。我要找尋的就是那種純粹、自然、直接而毫不修飾、毫不做作的本質、根植於土地與大自然的精神力量。」因此，她的作品不矯飾而連接大地的脈動，所以筆意得以任意揮灑、延展，於客體具象有形視覺空間的抑、揚、頓、挫間中，聯繫著主體世界的表情。

全文摘錄自《典藏今藝術》五月號•260期。

今年上半台北最熱鬧的中國當代新銳藝術家群聚，就在大未來林舍畫廊。12位來自中央美院的藝術家—王光樂、王頡、仇曉飛、申亮、宋琨、胡曉媛、徐華翎、郝強、馬延紅、梁遠葦、楊靜、溫凌，4月12日至5月4日舉辦他們做為「N12」團體的第六次合體展覽，進行「N12」首次與台灣觀眾與藏家的會面。開幕當天，除仇曉飛、胡曉媛與梁遠葦，其餘參展藝術家連同策展人鮑棟共10人親至展覽現場，好不熱鬧。

時間拉回2003年，一群青澀但充滿活力的七Ｏ後藝術家，以北京為基地，為了各自在不同創作類型上的熱情與嘗試，為了在已然成形的大環境中探求新機，以象徵形式無限的N為團體之名，在央美美術館舉行第一回展覽。後續幾回逐年於同一展館呈現，唯第四回在商業空間西五藝術中心。累積四次經驗後，各自因尋求創作上的突破，風格開始轉變，打算不再續辦群展。相隔八年後，再次聚首就已經是2014年1月在北京公社舉行的第五回展覽了。

N12第六回展的作品共41件。王光樂善以時間為題，《140123》是他天天以藍白二色輪流塗彩如日記般的畫作，隨時間累積的壓克力顏料於側面呈現梯形狀，正面上而下的橫線亦從筆直變波浪，沒頭沒尾累積出的質地令人暈眩，以畫面的有限性呈現生命如滄海一粟的無奈。「每張畫就是一段時間」的詩意頗受藏家青睞，展出作品全售出。宋琨小幅的系列油畫、王頡聯幅的大畫等同樣運用畫筆展現個人生命的體悟。徐華翎畫中人物的服裝採雙鉤填彩法以突顯觸覺，其細膩與朦朧的畫風使《香》一作為展場單價最高之作。另外，楊靜《黑狗與無名氏》的黑狗是因咬傷村民而被村警處死的遺體，她僅運用標本的傳統工藝與珠寶裝飾，保留恆存個體的靜謐，並賦予衰敗之美。換言之，媒材是自然死亡（夭折或生病）的動物，沒有人為致死的行為。

大未來林舍台北負責人林岱蔚說：「雖然N12每個成員都是獨立個體，但整體卻呈現了『什麼都有而不奇怪』的包容特質。縱然他們的市場成績不錯，不斷推陳出新，以不同的形式、媒材繼續表現自我，如胡曉媛以錄像代替繪畫，梁遠葦則從攝影跳向繪畫、本業雕塑的郝強繪製多年平面作品後，如今回過頭雕塑人像。N12的可貴正是珍惜彼此最原始的交流狀態。」

全文摘錄自《典藏投資》五月號•79期。

美只有一種典型，醜卻千變萬化！

世上真有醜這種東西嗎？隨著時間演變，某件醜的事物又是如何變成了美的代表呢？它跟人類的品味有多少關連？醜真的是原本就自然存在的嗎？ read more