高舉「短就是酷」精神旗幟的高雄電影節，以奇幻、辛辣、惡搞以及綠色電影聞名的短片競賽，已邁向堂堂第三年，這一屆的國際短片選片人由Ryan（鄭秉泓）擔任。由於影展今年共收到564部投件作品，足足比去年多了一百多部，選片人笑著說在一個半月內便把所有參賽片看完，他必須在有極為有限的時間內找出優秀作品，又累又滿足！而雄影短片競賽祭出超過六萬美元的總獎金，因此也吸引了來自坎城影展、威尼斯影展、安錫動畫影展、東京短片節等得獎短片來參與競賽，目前入圍作品共有71部，分為十二個主題。

選片人還很興奮地提到，他說服館方在今年做一個新嘗試，將於10/16舉辦一個大場次，從8點到12點不中斷的子夜場，稱作midnight scream短片夜驚魂，僅賣一張票的價格，讓觀眾整晚享受恐怖懸疑片、次文化、瘋狂、賣血片，因為僅此一場，有別於以往的活動場次，屆時還要規定配合演出，做幾個限定造型鼓勵觀眾變裝參加。高雄一直都沒做過影展的扮裝派對，希望能趁這個機會讓港都的觀眾「解放」一下，當然也會有贈品吸引大家來狂歡、共襄盛舉。

雖說是以奇幻色彩為基調，但這些來自世界各地的短片也不乏普世性的劇情，以及美學、創意的展現，就讓我們看看高雄電影節如何藉由「國際短片競賽」建立起國內外短片創作者的競技平台，進而透過國際影展觀摩交流。本週《放映週報》特別南下採訪了選片人Ryan，請他詳述這次競賽收件、評選的精彩過程，並談談他強力推薦的傑出作品。

先談談你個人的選片原則（方向）為何？

Ryan： 因為我是唯一把所有片子都看完的評審，其實也有點像是代表館方的立場，加上我們很盡責地行銷它，所以也需要找容易賣的作品，在看片時我會自我提醒這件事。此外我也會兼跑幾場校園講座，學校也希望我能挑幾隻好看又能寓教於樂的短片，依照這個方向，我就先從高雄獎、火球獎、跟SOS拯救地球獎幾個獎項作為依據，選定作品風格。

其實初選的時候，評審都是按照美學給分，所以有些次文化的東西，確實會被忽略。然而，綠色議題也是雄影一直很注重的，以長片論之，就很注重紀錄片、人權、環境議題等，我們希望這些東西也能延伸到短片選片上，所以在議題上面我會盡量力保一些在美學上不足，可是卻有強勁社會議題的片子。譬如看坎城影展或柏林影展，一定會有些好萊塢星光的東西，那你就知道那是負責走紅毯、營造話題、給媒體寫八卦的（笑）。所以我們在初審時，就有先跟評審說清楚以選片概念取代審片概念，建立在一定水準上，不單只靠美學藝術，而是要選代表性多元的，今年最麻煩的是要一直調整這部分。

我們並沒有要評審都選擇國際知名影展入圍片，只是一直告誡評審以多元方式選片，但看大家初審的分數，還是以美學為最大依歸，所以我才必須作協調。

高雄電影節短片競賽已邁向第三年，今年跟以往有什麼不同？

Ryan：今年換了評審方法，與去年相比，去年較為單純分為奇幻組、綠色組跟國際組，每組評審就各自看完，但今年採取完全不分類，再依照獎項奇幻獎、火球獎、不分類獎、綠色獎等等作區分，因為限制少所以寄來就更多，變成初審上面會更麻煩。今年初審採分組形態，原則上分三組，大家交叉看片，每組分別進行篩選，最後每組篩選到剩下129部片，大家再一併把這些片看完，並從中選出這71部片。

以台灣來講，通常國內影展徵片大概是從四、五月開始，有一批來投高雄電影節的短片，另外則去台北電影節或是其他影展。然而7月15日之後又湧出一大批，我猜是因為台北電影節差不多結束了，有很多導演趁北影結束後沉澱一下，把一些東西整理起來，再另行寄出，不過這次我們國片徵的都還滿順利。國外部分，也同樣在七月中之後暴增了一大批，原因我只能猜測是坎城影展的關係吧。

《探監時刻》（Silent）劇照，本片為今年坎城影展最佳短片得主。

既然採取不分類進行競賽，那入圍的影片要如何在影展上呈現？

Ryan：關於影片主題的命名其實很有意思，在不同的單元中，我認為要把台灣電影跟外國電影打散置入，而不是台灣自己玩自己的，我們盡量將一兩部具主題性的台灣短片跟外國短片進行對照，以達成平衡。比方說，我覺得今年動畫很強，所以把它們從71部片裡面特別挑出，做成兩個90分鐘單元，分別為「動畫短片特別企劃：逗陣男孩篇」；另一個是「動畫短片特別企劃：勇氣女孩篇」，它的交集剛好是分別講男生或女生的短片，這個也是從國際影展偷學過來的概念。另外我們也把描寫夜晚方面的單元命名為「情迷夜難熬」；較為懸疑緊張就被分配到「部部驚心」，諸如此類。

從去年開始我是當初審兼複審，那時我建議，以往國際很多對短片是不分類的，像英國愛丁堡影展後來也常不分類，從去年開始我想到可以照特定主題處理，這些特定主題不一定要照愛情、恐怖類型分類，而是想個比較可愛的題名，像去年有關於媽媽的議題，我們就叫做「聽媽媽的話」，有些發生在一夜就叫做「一夜瘋狂」，那個單元後來全部都得獎，這種以文案標題的形態，好像蠻有效果的。因為觀眾對短片常常會覺得琳瑯滿目但是不知從何看起，而去年短片就因此分為九個標題，給大家比較好的切入點。以校園講座例舉，推廣過程的片單裡會有很多片名，讓校方有點無所適從，所以我們就藉由透過小標題的方式，讓他們比較好入門。今年也是沿用這種方式，只是玩得更徹底。

延續以往雄影對綠色議題的關心，今年有那些議題式的作品？

Ryan：在台灣的短片中，今年有兩支學生作品相當有趣，分別為《母親》與《釘子戶》。《母親》主要講述死刑問題，身為金鐘影后的萬芳在片中飾演受難家屬，嫌犯的媽媽竟然是她鄰居，這就是一個很微妙的道德難題；另外《釘子戶》也很有話題性，雖然完整度沒有《母親》高，但很多評審對《釘子戶》感到驚艷，內容講述如士林王家、大埔事件，從一個家庭要抗拒或家拆建自家房子的內心戰喊話，之間有學生來支援，家裡內部也有不同的發聲。我覺得台灣導演要拍出有現實感的東西都很不容易，尤其長片都要肩負賣不賣錢的重擔，短片能像這樣維持跟社會土地的脈動，其實是還滿感人的。

另外，同樣入圍的《酥油燈》議題呈現是運用不言而喻的方式，這位中國導演應該是在巴黎唸書、創作，內容是透過攝影師去四川幫遊牧藏民拍照，背景放上西藏的布達拉宮，再加入一些全球景點，透過這種看起來好像很平淡的故事，其實是在諷刺中國對少數名族的保留區，以及對傳統與現代間的衝擊。這相當符合雄影的綠色議題精神，綠色不僅侷限在環保，而是整個綠色的思維跟精神，以及人類安身立命的所在，對於自己土地的認同。

《酥油燈》劇照。

今年與「東京國際短片節」（Short Shorts Film Festival & Asia）的合作模式和去年相同？

Ryan：今年仍有合作，但是因為國際短片競賽規模變得更大，從去年的九組變成今年十二組，整體也壓縮到Short Shorts Film，所以與日本締結合作方面濃縮一個單元，對方也同意了，他們自己規劃日本本土新銳作品到雄影放映。而Short Shorts Film今年也推薦好幾部得獎或是頗受好評的影片來參與競賽，我們也同樣推薦台灣短片去那裡比賽，今年也順利入圍好幾部。或許是因為Short ShortsFilm本身是一個公司，他們要把影片影像放到自己的平台銷售，所以他們的片子相對商業。整體來說，今年日本獨立短片沒有去年精彩，所以獨立短片應該都沒入圍，其他評審也都沒給分數。.....詳全文>