文 / Joy Chen
當代配樂大師范宗沛遇見台灣歌謠創作先驅鄧雨賢
讓三零年代雋永歌謠染上全新色彩，歌奏永不褪色的經典…
(范宗沛 / 《望 不忘春風》專輯入圍2014第13屆美國獨音樂獎「器樂獎 & 專輯包裝獎(Instrumental & Album Packaging)」)
「我想我一定會喜歡這張專輯！」開會拿到《望．不忘春風》時，我認真的這麼說。從封面包裝到製作搭配已率先引起我迫不及待想聽的衝動了。
寫稿期間，一連下了幾天不停的雨，空氣濕又悶，隨手讓音響放起這張專輯，感謝外頭滂沱大雨讓我的音量可以不需太節制，當音符一下，樂章響起後，我像是觸電般忍不住把整張專輯再次裡外詳讀，真的是太精采的一張專輯了！
家裡環境的關係，爸媽都是相當道地的閩南語家族，從小在外婆家長大，那裡有一台相當古老的黑膠唱盤，以及許多我們小時候以為是可以唱歌的飛盤的黑膠唱片，所以對於台語歌謠我可是一點都不陌生，但是從沒想過台語老歌能這麼有新味道，不似一般新一代歌手改編的太過潮流失了原味，而是保存那份感動給予的新感受，我立刻迫不及待先PO上Facebook分享給朋友們，標題寫著：我只能說這張專輯太讚了！也立刻得到許多友人們的熱烈迴響。
胖叔是我們對范宗沛老師私底下的親切稱呼，想必大家對於他在音樂上的造詣一定不陌生，但是「鄧雨賢」這個名字許多年輕一輩的可能不太清楚，近來在公共電視台無意間轉到《初聲》這部電視劇，才真的發現鄧老師在台語歌謠上有如此大的貢獻，如果你聽過「望春風」、「雨夜花」、「四季紅」…等等，那麼其實你已經認識鄧雨賢了。
在鄧雨賢耳熟能詳的經典歌曲傳唱至今已超過一甲子的今日，鬼才音樂家范宗沛以獨有的范式風格，在詩意、浪漫、幽默的重新改編下，時而古典、時而爵士藍調、時而像電影音樂般捲動畫面，一首首富有時代印記的台語歌謠，渲染成色彩多變的動人演奏曲，特別的是，專輯裡還附上了鄧雨賢手稿塗鴉型版，以及另一張三零年代小型樂隊演奏風格的CD，讓人重回唱盤音樂的舊時代感，?對是你值得收藏的動人專輯。
台灣歌謠之父─鄧雨賢
鄧雨賢先生，生於1906年七月二十一日桃園縣龍潭鄉客家子弟。一生創作近百首的作品，經典代表作「四、月、望、雨」，指的便是他作品中的「四季紅、月夜愁、望春風、雨夜花」四首台語歌謠。
出身於「一門三秀才」的漢學之家，父親鄧盛柔（旭東），原擔任於龍潭鄉龍元宮公學校教職，後應聘為台灣總督府國語學校的漢文老師，因而在三歲時舉家遷居台北艋舺，幼年時期就讀「艋舺公學校」–今之台北市立老松國小，致使祖父接觸並學習閩南語，而且閩南語也成為日後居家生活溝通談話中的語言之一。
1925年，鄧雨賢自臺北師範學校（今之台北市立教育大學）本科畢業，隨即被分發至台北日新公學校（今之台北市立日新國小）擔任教職，隔年與鍾有妹結婚。
1929年，因著對音樂的嚮往，毅然辭去教職，隻身前往日本遊學，潛心研習作曲理論…等音樂創作之相關專業課程，返台後因大環境不適合音樂創作之發展，經友人推薦至台中地方法院任通譯約二年時間。
1932年，於文聲唱片以「大稻埕行進曲」和「挽茶歌」嶄露頭角，次年獲古倫美亞（哥倫比亞）唱片所賞識，獲聘為專屬作曲家，開始他專職創作的人生。
1936年，鄧雨賢的女兒出生，並繼續創作「閨女嘆」、「秋葉吟」、「姐妹心」、「夜夜愁」、「異鄉之夜」、「風中煙」等曲，同時還參加了【台灣文藝月刊】舉辦的【文聯主辦綜合藝術座談會】。
1937年，日本發動七七事變，推行「新台灣音樂」，強制規定台灣歌曲需以日語演唱。因著日本在台推行「皇民化運動」，有多首作品被強制改為「時局歌曲」。如：「望春風」被改為（大地在召喚）、「雨夜花」被改為（名譽的軍夫）、「月夜愁」被改為（軍夫之妻）。
1940年，因受七七事件之影響導致唱片業嚴重衰退，擬至日本尋求發展。遽聞女兒富美惠痢疾病逝即刻返台。
1944年，6月11日因病逝世，僅三十九歲，6月13日告別式，由校長帶領全校師生列隊校園，以近校葬規格哀送鄧雨賢，並於芎林公墓立墓誌銘悼念。
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