布景大師 笑看虛幻人生
侯壽峰 穿梭古今畫中西
文／葉佳慧；攝影／游家桓
| |
 |
| 畫作—西湖，是侯壽峰新近完成的作品。 |
|
布幕緩緩上升，身著清朝龍袍的嘉慶皇帝正端坐九龍椅上，威儀具足……瞇眼端詳親手繪製的布景作品，侯壽峰從不認為「美」會離開他的人生……
當電影工業尚未展開、電視機也尚未占據每戶人家的客廳與臥房之前，早年純樸的臺灣人民，生活中的聲光娛樂，僅得仰賴民俗節慶時的廟會歌仔戲、掌中戲，才能為規律生活憑添一些點綴。然而，一齣成功的掌中戲、內臺戲，除了需要有演員、劇偶的生動表情、臺詞、服裝、配樂之外，「布景」的設計，更是引領觀眾能跟隨劇情精準切換時間、空間的關鍵；而侯壽峰正是以平面傳達立體，以變景創造魔幻等舞臺驚豔效果，帶領觀眾馳騁在無盡想像、跨越時空的背後功臣──布景師。
| |
 |
黃山一作，是大師近年最得意的創作之一。
|
|
打雜學徒 堅持無悔的創作生涯
「沒有別的，就是『興趣』！」談起踏入舞臺美術這一行，侯壽峰想不出第二個理由。15歲入行當起繪製玻璃匾的小學徒，之後轉換跑道從事廟宇彩繪、雕刻等工作；民國42年，在侯壽峰鍥而不捨的等待下，終於機緣成熟進入當時臺灣最負盛名的臺南「明星美術布景研究畫社」，拜黃良雄為師，成為旗下眾多弟子一員。
「不畫會死！」大概就是這樣的熱情，讓侯壽峰進入明星美術布景研究畫社後，熬過最低階的洗碗、打掃、磨鐵釘等打雜工作，等到才華展露、升級重用後，卻在接下來的四年間，天天加班，尤其到了人人回鄉團圓的農曆年時，卻也是侯壽峰最忙的一段時間，不但得日夜趕工交差，還要隨戲班的設置地點「逐水草而居」，過足了島內流浪的生活。
| |
 |
侯壽峰在4D布景作品中造像嘉慶皇帝，呼應「嘉慶君遊臺灣」的歷史典故。
|
|
即使忙得不可開交，侯壽峰沒放過任何一次表現的機會，對「美」幾近偏執的狂熱，讓侯壽峰能不分日夜、發了狂地努力創作，務使每一次的成品都是當下最好的展現。因此，他不但在學徒時期，利用夜半偷偷畫完師兄們的半成品，甚至在偶爾不加班的時間，還自費購買紙筆回家臨摹名家畫冊，惹得師父、師母看見了，忍不住挖苦他：「浪費電費！」、「明天不要沒精神來畫布景。」回想學徒時的辛苦，侯壽峰淡然一笑置之，身心的磨練，在大師古稀之年的面容裡，早已看不見一絲的怨嘆與自憐。
布景舞臺二十載 穿越古今數千年
| |
 |
在侯壽峰巧筆下，威尼斯運河躍然紙上。
|
|
民國47年，侯壽峰返鄉、服役，並自立門戶。由於侯壽峰在「明星美術布景研究畫社」學徒期間表現優異，因此師傅黃良雄在畫社業務漸偏重於話劇團時，決定將侯壽峰引介給畫社的重要客戶──拱樂社，而侯壽峰從拱樂社初期僅有二團的草創期加入，到後來拱樂社旗下共掌管了八團歌仔戲、一團話劇，以及歌舞劇團，甚至拍出了臺灣第一支臺語電影，拱樂社的蓬勃發展，侯壽峰躬逢其時，不但與拱樂社並肩作戰，一肩扛下社團底下所有樂團的布景、舞臺工作，甚至還接下了臺北市「今日世界育樂中心」六個表演廳布景的總設計師工作。
一個沒有顯赫家世的小學畢業生、一個只能替師傅洗衣兼打雜的小畫工、一個為了生活糊口，隨著工作全臺四處游牧的布景師，走向成為全臺首屈一指，能夠一呼百應的布景總設計師，侯壽峰的人生不走直線，在每一個轉折與坎坷中，努力綻放天賦光芒。
| |
 |
「乘坐帝王龍船，遨遊世界地標」是大師費時三年精心創作的機關變景。
|
|
虛幻場景 滿堂喝彩的幕後功臣
舞臺布景的種類與範圍，因配合各類表演內涵而千變萬化；以歌仔戲的舞臺布景而言，除了有軟景、硬景不同材質之外，通常必備三大部分，包括外觀布景如橫批、大帳、出將、入相、欄杆等，內景包括廳堂、公堂、書房、王府、監獄等，而外景指的大多為山景、花園、海景、天宮、城景等；倘若配合劇情需要，加入機關活動變景，例如：白蛇傳劇中的「水漫金山寺」、梁山伯與祝英台的「英台哭墓」、「升天」等景象，將可使劇情張力推展到最高境界，常令觀眾嘆為觀止、掌聲不歇。
| |
 |
| 臺中知名地標臺中公園湖心亭，也入畫成為侯壽峰所描繪的布景創作。 |
|
除了中國民間故事、神話是戲劇演出最常見的取材對象，侯壽峰亦執掌過「桂河大橋爆破記」的舞劇布景設計。當時的舞臺設計不僅要模仿外語片桂河大橋的布景，還要規劃火車移動特效、大橋爆破等場面，除了需採用特殊棉花、汽油、炮彈燈光、音響之外，所有工作人員更需密切配合，才能創造出分秒未差的視聽震撼；當舞劇在東南亞巡迴演出時，所到之處無不造成轟動，尤其抵達桂河大橋故事發生背景的泰國時，更引發極大迴響，觀眾對於能在小舞臺裡創造出氣勢萬千的爆破場面，佩服得連連叫絕。
讓所有不可能成為可能，讓所有不思議成為可思議，這就是舞臺布景師的工作，「喊水會結凍」的魔術師──布景大師侯壽峰，正是那幕後的掌舵者。
臺灣光復後，娛樂業主力從歌仔戲轉向為電視、電影，衝擊了傳統戲劇的生存空間。事業環境的低潮成為創作生涯的轉捩點，人生上半場完全交付舞臺布景設計的侯壽峰，終於有機會得已擁抱純藝術：他以水彩、膠彩為主要媒材，描繪臺灣各地鄉情，並以八年光陰，完成百餘幅原住民的生活文化紀錄繪畫；民國88年臺灣發生的921大地震，更震撼了藝術家悲天憫人的胸懷，以四年時間完成60餘幅作品，希望透過藝術家真摯熱切的眼光，重啟大眾對臺灣土地的珍惜。
| |
 |
侯壽峰設計一套「乘坐帝王龍船，遨遊世界地標」的舞臺機關變景，邀請賓客真實進入內臺戲「嘉慶君遊臺灣」的舞臺裡。
|
|
文人總是相輕；轉向純藝術創作的侯壽峰雖已在畫壇上大放異彩，獲得舉足輕重的地位，但他卻也刻意避談曾從事舞臺美術的過去。不料，民國86年，因文建會副處長林金悔牽線，使得臺灣歌仔戲學者劉南芳女士力邀侯壽峰發表論文，參與海峽兩岸研討會，更三顧茅廬，力邀侯壽峰為其製作三齣「重返內臺」戲劇的十二幕布景設計與繪製。
藝術傳承 搭載舞臺盛世
各方人馬的肯定，加上近年來看見幾場臺灣大型機關變景戲演出非常離譜，喚醒了侯壽峰藝術傳承的強烈使命感。臺灣的布景、機關變景技術雖是來自上海、福州師傅的傳授，然而這些技術卻已在當地失傳，倘若現在又在臺灣銷聲匿跡，未來華人世界的舞臺設計發展史，將是一片空白。於是，三年來，侯壽峰在他的個人美術館內設計一套「乘坐帝王龍船，遨遊世界地標」的舞臺機關變景，以象徵手法，設計四樓為船艙、五樓為甲板，邀請賓客真實進入內臺戲「嘉慶君遊臺灣」的舞臺裡：先是拜見嘉慶君，隨著龍船一路從頤和園坤明湖出發，經杭州西湖再抵臺灣，101、臺中公園、南投日月潭、高雄愛河，一一映入眼簾，站上甲板，法國巴黎鐵塔、英國倫敦塔橋、德國科隆教堂、義大利威尼斯水都等四國六景，亦成為龍船梭遊的夾岸風光；而侯壽峰更利用塞納河、泰悟士河、萊茵河和威尼斯運河將各地景點串聯融匯，加諸螢光膠與燈光手法，展現夜景燈火的景象，呈現出白天、黃昏、深夜的氣氛。
| |
 |
隨著大師筆觸，拜見嘉慶君後，龍船一路從古躍今，抵達臺灣101，古今名景一一映入眼簾。
|
|
高高地站上鷹架，侯壽峰完全把他76歲的年紀拋諸腦後，提筆，就是畫！忍不住在尚未完工還待修補的倫敦鐵塔上添個顏色、補上線條。問他：「畫了一輩子難道不累嗎？」侯壽峰再也無法分心於外人的對談裡，完全沈浸在他的藝術世界中。藝術家或許不確定到底從什麼時候開始，「美」在他心裡發芽茁壯，但卻也從不懷疑美感成份會離開他的人生，他只是傾聽心裡的聲音，從未，想過……
TOP |
