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比起搖滾，在台灣玩爵士好像更是一條辛苦的路，你們一路上的感覺是什麼？
怎麼說呢，在台灣，玩爵士其實比玩搖滾賺錢。如果是一個結婚典禮，你會選搖滾團還是爵士團演出？當然是爵士團嘛，因為請一個搖滾團你會覺得有點危險阿（笑）。
而為什麼你會覺得玩搖滾就比較不辛苦呢？可能你會覺得台灣都是搖滾或清新，但我想，他們玩的重點其實也不是搖滾或是清新，他們其實在做的是市場，是偶像，真的有人管曲風嘛？可能有但是很少，他們在玩的我想不是曲風，而是招牌。
所以說玩爵士團辛苦嗎？當你看到一個東西成功，其實更應該要看背後有多少失敗的人。相對來說爵士樂團成功的比例高多了。
對於這幾年”爵士”在台灣的發展有什麼樣的想法？是否越來越多人聽了？
越來越好。原因可能在於，有越來越多從國外學爵士歸國的人回來，師資越來越多，教育當然也越來越齊全，發展當然也會更好了。
（蔡偉靖 Vincent -Accordion）
對台中和台北的爵士音樂節，你們覺得有什麼不同？
台北的，是有跟著音樂節一起辦爵士營隊，會從國際上找很多大師來帶，很好玩，每個老師的團隊，所帶出來的類型也不一樣。而至於台中的，你可以看到當中有幾個節目的區塊是會留給台灣的爵士樂團來表演。
很想問各位的譜都是去哪裡找的？還是都是自己寫的？
大部分 Gypsy Jazz 的東西都是被口耳相授的。像我們去 Django Reinhardt New York City Festival ，就問那裡的人，你彈的這首歌要怎麼彈，他就說你過來，就直接彈給我看了。他們玩吉他的環境是我們很難想像的，我們常常看到很多人會在網路上面求譜，但對他們而言並不是，因為吉普賽的小孩根本就沒有紙筆阿，所以這種音樂很自然的就用口耳相傳的方式傳了下來。
Gypsy Jazz 感覺資源很少，你們如何充實自己？
它雖然是 Jazz，但歐洲味很重，所以我們會去找其他的東西，像是香頌、tango，我們都會去學這一整個系列的東西。雖然說是他的週邊，不過我們還是會去練。然後試著放進我們的音樂裡，多些變化。
另外就是上 Youtube，前面提過的 Denis Chang，他在上面就有很多影片教學，他回台灣的時候也會抽空幫我們上課。我們與他近期有一場合作的講座。
（手風琴專用樂譜）
最近華語音樂好像有股爵士的力量在醞釀，如：林宥嘉、蕭敬騰、張學友、曹格、嚴爵等都開始朝爵士靠攏，有比較喜歡哪位的作品嗎？為什麼？
關於這個問題，還是得先回到「爵士的定義」是什麼？我們覺得有很多東西，其實是很容易跟 Jazz 搞混的。有些 Soul 的東西人家會覺得是 Jazz，或者是只要唱腔比較 Jazz 就是 Jazz，但我們覺得其實不是。不過曹格那個團的樂手真的很強，我們很喜歡。
那是否有想要跟哪位歌手合作呢？
林宥嘉，因為覺得他是個真的能理解音樂的人，也覺得他對音樂很有想法，相信和他合作能讓彼此的音樂激盪出很好的火花。
如果想嘗試彈 Gypsy Jazz，簡單來說會需要具備什麼樣的程度呢？
我們玩的這種音樂，對技術是非常要求的，我們必須花更多的精力和時間，在精進自己的彈奏技巧上。跨越了「知的領域」，不用靠六線譜、對和聲沒有問題，再開始試爵士的東西會比較好。有這個程度後，才比較好去吸收爵士的樂理，還有更多節奏性、和文化性的東西。
上次有看到你們在小河岸表演，在 live house 表演的收入，對樂團維生有幫助嗎？
說真的 live house 很難賺錢，還是 case 比較賺。在小河岸表演，有點像是在騙自己朋友的錢，因為說真的，小河岸本身會幫你帶來的人很少，頂多就是在網站上放個你會在哪天來表演，但不會有額外的推廣，因此會來看你的人大多是你的朋友。
與 Dark Eyes 聊完後，認為現在樂團的困境，還是在於”缺乏適當的觀眾”。
現在的 live house 還是偏愛找有名的樂團和歌手，對於聽眾的培養還是比較匱乏的。盼 live house 業者除了經營的實際面之外，也能花些時間撥些資源，讓好音樂能找到好觀眾！
有些朋友可能認為，live house 的經營者本來就應該為了其生計，而決定對於該場所最有利的表演節目，而獨立樂團本身也就該要有能夠營運樂團的企劃水準，而真的去「營運」一個樂團。live house 本就只該提供場地，而不需要再另外幫樂團的表演做推廣。
但傑米鹿我認為，樂團與 live house 本就為一個共生的體制，我想兩邊都可以在合理範圍內，為雙方了利益做協調，如果 live house 能為曲風特別的樂團找到更多觀眾，自然也能為 live house 開發出新的客源，豈不也是美事一樁？
文：傑米鹿 / 攝影與採訪協力： Chih
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