十九世紀的管弦樂發展，可以說是一段掙脫貝多芬影響的歷程。眾多作曲家受李斯特的交響詩與華格納的歌劇影響，走往了另一條道路。唯獨布拉姆斯以「絕對音樂」的路徑，繼續挑戰著交響曲的可能性。一起來一探大師不平凡的事蹟。

年僅 3 歲的俄羅斯小鼓手 Lyonya Shilovsky 帶領整個管弦樂團奏出奧芬巴哈《天堂與地獄》中的康康舞曲！這不是他第一次登台演出，他在俄羅斯選秀節目 Minute of Fame 也有精彩演出！

韓德爾不僅是巴洛克時期的音樂大師，原來還是個善於理財的投資專家！不同於許多音樂家一生窮困潦倒，韓德爾不但不需以皇室貴族或是教會的贊助作為主要收入來源，過世後留下的遺產更是驚人。

蓋希文於1928年造訪巴黎後，寫下名作《一個美國人在巴黎》。這部管弦樂作品中使用了計程車的喇叭聲，但因為蓋西文在譜寫打擊樂部時標示不清，導致後人在詮釋這段音樂時少了那麼一點原汁原味

音樂家 Görkem Şen 發明的一種新樂器 - yaybahar ，樣子特別，聲音也奇特！ yaybahar可以敲擊、也可以拉奏，令人驚艷的是，yaybahar 完全不須接上電源，就可以靠樂器本身就能發出類似電子合成的音效。